alone

alone alone alone alone solo eso querìa decir... ya se pasará.. ya tendrè a mi guitarrita, con su cuerda que le falta ,para poder tocarla ... linda mùsica anoche, bonito chico el de la guitarra.. muy bonito..uno de los pocos chiquillos en este país que me pone tan nerviosa.. es el , aunque no huela tan rico y su pelo no esté tan brillante, jaja igual me pone nerviosa y tartamudeo..

Nan Goldin

“El sexo es sólo una parte de la dependencia sexual. El placer se convierte en la motivación, pero la satisfacción real es romántica. La cama se convierte, en un foso donde las luchas y tensiones de una relación se intensifican o suavizan. El sexo no trata sobre la actuación (el hecho físico), trata sobre una cierta manera de comunicación basada en la confianza, en la exposición y vulnerabilidad que no pueden ser expresadas de otra manera. El sexo se convierte en un microcosmos de la relación, el campo de batalla, un exorcismo. (Extraido del libro: La balada de la dependencia sexual).”

Nan Goldin nació en 1953, en Washington D.C para posteriormente cambiarse a NYC a partir de 1978 . Dentro de su carrera como fotógrafa se destacan las imágenes que nos rodean día a día, la rutina del sexo casual o en pareja, la vida de travestis, jòvenes drogadiactos y la belleza dentro de lo que a veces cuesta encontrar. Colores fuertes y desnudos poco comunes y hasta agresivos son los elementos que Goldin capta a la hora de presentar sus trabajos. Impacto en el cual todos nos sentimos alguna vez identificados, imàgenes de parejas en pleno acto sexual, o un latino drogado y borracho en un living cualquiera rodeado de colores oscuros y decadentes, es lo que se puede encontrar dentro de su amplia galeria que data desde 1978 aproximadamente. Impacto también produjo un autoretrato de la artista con el rostro totalmente morado, producto de una golpiza provocada por su ex esposo, formando parte del registro que Goldin ha hecho a través del tiempo. Escribir su vida mediante imágenes de amigos, amantes o gente desconocida que muchas veces refleja tristeza, soledad, dureza y otras ternura, calidez, humor e ironìa. Esta fotógrafa norteamericana se encuentra siempre en el límite entre lo impactante y o bello, logra cautivar y mantenerse fresca gracias al retrato del cuerpo ya sea de jòvenes, adultos, travestis, hombres o niños. Permanencia es lo que a muchos artistas les falta. Quedar en el tiempo e ir acorde a éste, sin estancarse para no aburrir, y manteniendo siempre un objetivo claro.

casorio

casarme? para qué ... estoy bien asi, lo amo, lo quiero, pero no me gustan los niños y tampoco los tendré todavía -para eso es el matrimonio no? para darle protección a los pendejos... además mi situación económica no es de lo mejor y la plata que gano , me gusta gastármela en mí y en las calenturas que se nos ocurren a los dos: viajes a la playa, comida rica, vinos, sostenes, pastillas anticonceptivas, adornos para el baño, cocina y living.. qué sé yo, me gusta no estar casada, por lo demás él tampoco quiere. Mi madre me preguntó que pasará el próximo año con nosotros, qué porque no concretamos algo si ya llevamos 3 años viviendo juntos... no le dije nada, sólo le ofrecí un cigarro más y le cambié el tema... ...no me gusta que me pregunte eso, por lo demás qué importa si es como un matrimonio lo que tengo, me levanto con él, me ducho delante de él cuando se esta lavando los dientes o entra hacer pipí, se conoce mi ropa, mis olores sabe cuando quiero estar sola y cuando quiero estar toda la tarde en la cama y comiendo. el casorio es para el resto, es para los creyentes.. yo sólo creo en el dinero que es lo que mantiene la relación de pareja cuando se vive con alguien...al menos eso me dí cuenta anoche cuando la esposa de mi papá me lo demostró y me lo escupió en la cara ...separarse es lo que debe hacer mi progenitor...salir de esa casa... huír... yo no,por ahora el dinero es poco, pero estoy feliz de levantarme en la mañana con él y no tener que hablar de plata.. como me gustaría regalarle mi vida a mi padre en estos momentos...

dolor corporal..............

Comencé a investigar más sobre el body art debido a la tesis que tengo que entregar a fines de este año. Para muchos este nombre relacionado con los pircing, tatuajes, extenciones y gente que se cuelga de las espaldas, Bueno si, eso es una práctica que se le denomina body art, pero mi investigación es sobre el movimiento artístico que nació a fines de los años 70 en Estados unidos y Europa por medio de gente como Chist Burden, Gina Pane, Gunter Brus, Ana Mendietta o Hannan Wilke, por nombrar sólo algunos. Ellos participaron en los que se conoce como performance o happening, que consistía en presentar su cuerpo como soporte de la obra y con público presente. Para eso utilizaban recursos como los cortes, disparos, bofetadas, cirujías, quemaduras y todo tipo prácticas vinculadas con el dolor del cuerpo. Probar hasta dónde llegan los límites del dolor físico y sentir la muerte lo más cerca que se pueda. Algunos de los casos más famoso fue el de Burden quien se disparó un hombro, se crucificó a un auto y tiró a una autopista dentro de un saco. La francesa Gina Pane se infirió cortes con gillet en el vientre, los párpados y se enterró espinas de rosas en el antebrazo. Ana Mendieta de nacionalidad cubana, pero radicada posteriormente en Estados Unidos recreó la escena de una violación y muerte de una chica de su facultad. Para eso invitó a gente a su departamento, los espectadores entraban a una habitación y se encontraban con la artista amarrada a una mesa semidesnuda con el sexo, las piernas y el cuerpo completamente ensangrentados. Su inteción: hacer que la gente viviera el mismo momento de la víctima. Ella siempre utilizaba el tema de la muerte; en la obra Clinton Street: Dead ons Street (Clinton Street: muerte en la calle,1973) ella simulaba encontrarse muerta a vista y paciencia de los peatones. Al parecer la suerte no estuvo de lu lado cuando en 1985 la artista cayó de la ventana de un edificio, provocando ahora sí su muerte. Otro ejemplo de practicas de dolor fue la castración de el nortemericano Bob Flanaghan, quien murió en una de sus presentaciones cuando cortó sus genitales clavando el prepucio a una tabla de madera. Hasta dónde y para qué hacer estos actos? El accionismo Vienés plantea este arte como una manera de realismo absoluto donde se pretende hacer visible lo invisible. El dolor. Negar lo estético, lo que se entiende como estético, de una manera liberadora y opuesta a todo lo bien mirado. Performance que en este tiempo ya no se ven, tendencias que en Chile ocurrierron a mediados de los setenta destacándose artistas como Carlos Leppe, quien cubrió su cuerpo de yeso, introdujo maquinas dentales para cortar sus labios y encías o rapo su cabeza en forma de estrella. Ya no acosntumbramos a ver esto en las galerías ni museos, la violencia nos molesta, pero a la vez queremos ver la sangre y los cortes. Nos llaman la atención por que lo agresivo forma parte de nosotros y a la vez nos espanta y nos sentimos culpables de ser morbosos y voyeristas. Artistas para algunos y gente loca para otros que viven pensando en cómo ir al límite con sus caprichos personales y de paso llamar la atención. Nada extraño para los artistas que de por sí tienen una cuota de autoestima y egocentrismo bastante alta, de lo contrario no servirían para mostrarse en público ni colgar cuadros en museos. En este campo cada uno es libre de hacer lo que quiera, nadie molesta al resto el que quiere se acerca y el que no, es libre de irse y gritar un par de garabatos. El punto es que hoy me involucré bastante con el body art, ya que traspasé a en mi tesis un par de información, quizás pronto me vean en una exposición cortándome alguna parte del cuerpo y probando mi capacidad de aguante... Si quieren saber más en http://www.teleskop.es/hemeroteca/numero6/arte/art01.htm http://www.teleskop.es/hemeroteca/numero5/arte/art02.htm ahí encontraran textos recionados con el tema e ilustraciones, no de las mejores, ya que esas estan disponibles en libros que la editorial Tashen ha diseñado para usted. Librería Contrapunto, pero para que se hagan una idea.